Hermét&co: Una serie de obras pictóricas, cuyos espacios son
simbólicos y conjugan fusiones entre lo abstracto y lo figurativo.
Iconos que se repiten, que multiplican su significado o lo desvanecen,
logrando así imágenes cuya lectura semántica se encuentra encerrada
(hermética) en el corazón mismo de la obra.

albertbonay.com

Encontrarse con tiburones, atravesar selvas, escribir poesías en oscuras tabernas y muchas otras mas extrañas aventuras. Estas son algunas de las peripecias que nuestros caminantes han emprendido. Para documentarlo, todos aquellos que participaron nos traen una serie de muestras que presentaremos en la galería corretger5.

Ademas también tenemos otros aventureros que nos traen performances, actuaciones, música y muchas otras acciones solo aptas para verdaderos valientes.

Artistas invitados:

Manolis Collectiv
Ariadna Guiteras
 

Comisarios:
Bistu Ryx
Clara Cortés
Irene Vilchez Cañizares
Zoe Marden

BARCELONA, CORRETGER 5
www.corretger5.com

DAILY HOURS 11AM – 10 PM

EXHIBITION RUNS: July 26 – July 31st 2012.
************************************************************************************************************************

22 Conductas. Una idea original basada en la actual vida grafitera de la Ciudad Condal. Un proyecto compuesto por un primer evento inaugural con objetivo de mostrar aspectos desconocidos del movimiento y otro posterior en forma de acción llevado a cabo por los artistas.

Será una exposición que presenta varios aspectos de la vida y la cultura grafitera en dos exposiciones y espacios diferentes. El día 7 de Junio inauguramos en la galería Corretger5 con una exposición que presenta la cultura de graffiti en formato de documentación, instalación y vídeo. Una investigación en el mundo de graffiti desde una perspectiva única.

El día 9 de junio a las 17h varios artistas provenientes de diferentes crews colaboran con una idea refrescante en una enorme residencia de artistas en Poblenou: Studio P-52. Una frase gigantesca compuesta de los diversos estilos genera un recorrido por el panorama grafitero de Barcelona. En esta acción los artistas colaboran anónimamente para estimular al público e invitarlo a reconocer a los autores. Vamos a contar con las actuaciones de DJ’s de Hip Hop y Mc’s de Barcelona para crear el auténtico ambiente de la cultura del Graffiti.

Inauguración en Corretger5: 7 de Junio, 19h (calle corretger, 5, metro Jaume 1) www.corretger5.com

Inauguración en Studio P-52: 9 de Junio, 17h-23h con dj’s de Hip Hop y MC’s (calle pujades, 52 metro Bogatell) http://studiop52.com/

Nuestro próxima POP UP vintage Market, este Domingo el 3 Junio, de las 10h hasta las 21h! os esperamos!

Artistas: Abigail Empez, Anne-Marie Banoviez, Anselmo de Rokha, Daniela Ortiz, Eloig Puig, Gwenael Lacroix, Joan Casellas, Jeremy Hutchison, Nicolás Rico & Marc Quintana, Paloma Villalobos, Vlax, Zoe Marden, Yuan-wen Wang

Curatoria: Valentina Montero

El inauguración será el día 24 de Mayo a las 19h.

Se podrá visitar hasta el día 2 de Junio.

Además de la exposición, el día 1 de junio se realizará una mesa redonda para debatir sobre el tema junto a una jornada de performances.

Os esperamos !

Pues te esperamos este domingo, 6 de Mayo, 10h-21h. Hasta pronto!

*Entrada gratis*

We’re very pleased to invite you to our second POP UP MARKET this Sunday. Here you‘ll have a chance to get your hands on original and unique vintage pieces, delicious little snacks and drinks! Good prices too!

Sunday, the 6th of May, 10h-21h. See you then!

*Free entry*

Proyecto Multidisciplinar: Instalación interactiva sobre las relaciones humanas en las redes sociales

Socialarium es un proyecto transdisciplinar que investiga la presencia de los propios participantes en las redes sociales y como éstas están cambiando la visión del mundo y del propio individuo, cambiando los procesos de comunicación y llevando a la humanidad a un nuevo paradigma de la amistad y de las relaciones humanas. Es un proceso creativo llevado a cabo por Arquitectos, Programadores, Diseñadores, Comisarias y Artistas que han creado una exposición inmersiva con forma laberíntica que cuenta con cámaras de vídeo, proyecciones, sistemas de comunicación en red, códigos QR y la instalación Identidad Interactiva que trabaja con una proyección cenital y un sistema de captura tridimensional.

Inauguración: Jueves el 26 de Abril,  19h en Corretger5

Conferencias: Viernes el 27 de Abril, 19h en Corretger5

El Colectivo Socialarium:  Rita Buil / Lot Amorós/ Nil Bartolozzi / Nil Campderrich/ Albert Aira/ Zoe Marden/ Irene Vilchez

Relive the night and enjoy all of the best moments captured of amazing music, dance and theatre!

We will let you know about the date of the next cabaret soon!

Corretger5 presenta una exposición de dibujos de carbón sobre papel artesanal del pintor griego
Andreas Kontellis

desde 12 de Abril 1hasta el 28 de Abril, 2012, carrer del Corretger 5, Barcelona
Andreas Kontellis, nació en Atenas donde estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de Atenas, recibió su MA in Fine Art en la Universidad de  Middlesex de Londres.

El pintor conoce la obsesión atemporal de la pintura con el cuerpo; la expresa de forma absoluta en el dibujo y la emplea, formulando un punto de vista y un lenguaje contemporáneo, mientras que al mismo tiempo plantea cuestiones sobre la naturaleza humana.
Busca sorprender la mirada sobre el paisaje familiar del cuerpo, recupera la memoria del movimiento y de la postura.
El cuerpo, a través de distintos puntos de vista y maneras de representación establecidas, aparece sin alteraciones, familiar.
La mirada del artista, se encuentra con la paz interior del modelo, descubre el silencio del cuerpo, un lugar donde todos nos encontramos.

Esta mañana
dentro de mi bata nueva
-otra persona está

Matsuo Basho (1643-1694)

El pintor y su modelo, una relación que existe y nace con la función misma de la pintura. Esta relación marca su propio rumbo y dilatando el tiempo se transforma, se renueva, transfundiendo todo lo precioso que nos quiere contar.

Para Andreas Kontelis, la dimensión actual de esta relación, encuentra sus orígenes en su perspicacia, pero sobre todo, en su muy bien asimilada educación artística.

Su lúcida mirada imprimió sobre los exquisitos papeles artesanales de Japón, las líneas más probables para obligar a la forma hacerse notar. Su pintura, siguiendo una evolución orgánica y consistente, se traslada con agilidad desde los óleos en color hasta su versión en blanco y negro, con la virtuosidad de un artista sumi-e.

Cuerpos de mujeres y hombres desdibujan una vez mas los límites de la existencia humana en un diálogo interno que ha resuelto, desde hace mucho tiempo, el asunto de su código formal y plástico. Papeles que cuelgan transparentes – como materia y como pensamiento – en el espacio, nos permiten “recorrer” una pintura sentimentalmente familiar. Sus figuras humanas dialogan con el espacio e invitan al espectador dialogar con ellos. Las figuras suspendidas llevan los puntos del regreso al “primer inicio”, como oratorios antifónicos, donde el pensamiento no precisa de lo innecesario.

Actualmente la manera de acercarse al arte se ha desplazado desde el juicio estético de la forma, a un sistema de ampliación de los términos perceptuales que contribuyen a su formación. La audacia de Andreas Kontelis de negociar con fe un asunto que “los tiempos” descalifican en el nombre de la iconificación de las nuevas tecnologías y su estética, produjo una pintura que transforma las conquistas de la memoria, desplegándose delante nuestro como un preámbulo de un arte que calca lo esencial y atiende las vibraciones de su retorno.

Myrsini Vardopoulou
Pintora – Grabadora de Sellos de Grecia
Febrero 2012

El espacio entre lo observado y el observador

Existe en este espacio, tanto temporal como real, un estremecimiento: el de la creación; de esta última emerge una mezcla extraña de pudor, deseo, reflexión, análisis, ansiedad, luz, olor y materia. Posteriormente ésta afecta también la elección de soporte: papeles, lienzos u otros numerosos materiales que frecuentemente llegan a las manos del artista: carbón, lápiz, gouaches u óleos… Pero en el arte nunca nada es indoloro y sobre todo nada es lo que parece ser. Es en el trazo y la materialidad donde se sitúa la ciencia que consagra al artista y la verdadera sustancia del artista se encuentra en el estrecho camino que llega de la mirada a la mano!

Con Andreas Kontellis, la violencia tiene un lugar privilegiado y se halla asiduamente latente o fragmentada, como si la hubiese diluido. En otras ocasiones “dirige” como lo haría un cineasta o un fotógrafo que daría unas imágenes simultáneas de su tema en distintas situaciones de manera que se inscriba en diferentes condiciones ambientales, colocando así el objeto a contemplar, dentro de contextos a veces peculiares. Otras veces su violencia se expresa con ira para volverse casi estática, encontrando su lugar en su contenido más crudo.

Constantemente poniendo en duda sus atrevidas decisiones, Andreas Kontellis libera así su “disposición” y ésta dinámicamente guía sus decisiones visuales. Sin embargo, la violencia que deriva de sus modelos con ternura o que deja emanar de sus temas, escogiendo estratégicamente el juego de correlaciones entre el negro y el vacío, es incuestionablemente  la fuerza que guía su mano.

Daniel Lommel
Coreógrafo

“Socialarium es un proyecto transdisciplinar que investiga la presencia de los propios participantes en las redes sociales y como éstas están cambiando la visión del mundo y del propio individuo, cambiando los procesos de comunicación y llevando a la humanidad a un nuevo paradigma de la amistad y de las relaciones humanas. Es un proceso creativo llevado a cabo por Arquitectos, Programadores, Diseñadores, Comisarias y Artistas que han creado una exposición inmersiva con forma laberíntica que cuenta con cámaras de vídeo, proyecciones, sistemas de comunicación en red, códigos QR y la instalación Identidad Interactiva que trabaja con una proyección cenital y un sistema de captura tridimensional.”

Nuestros dj’s te ofrecen desde el mas ácido electro, hasta el estilo old school del funky, el breakbeat o el hip hop volviendo después a viajar hasta la música experimental mas futurística entre muchas otras sorpresas.

y como aperitivo links con música de algunos de los DJ’S que participarán:

Performance especial de Bistu ryx

KBEZUELO (dubstep/ hip hop/electro) With MPC!!
http://youtu.be/46zxCrvaRT4

MR MELLOW (house/hiphop/old funk/ tech-house) http://soundcloud.com/mr-mellow-d/mr-mellow-d-live-2011

SANDY (breakbeat /electro)

R! – (deep house/ tech-house))
http://www.youtube.com/watch?v=b856CtVmzLc

****** Performance especial de bistu ryx ********
bisturyx.blogspot.com

———–

precio = 1 euro
disfrazado de personaje intergaláctico = gratis

http://www.collegehumor.com/picture/182673/intergalactic-planetary

—————-

***

Esta fiesta se hace con un fin recaudatorio por los materiales que necesitamos en el proyecto Socialarium: una gran instalación interactiva que nos habla sobre las relaciones en las redes sociales de nuestra sociedad. En ella trabajamos arquitectos, artistas digitales y de vídeo, programadores informáticos, críticos de arte y diseñadores gráficos.

Puedes ver las fotos de La Folie Condal aquí. Y por si acaso no has podido venir esta vez, ven al siguiente! Consulta nuestro facebook y nuestro blog para más información.

**********************

La Folie Condal was the first ever cabaret @Corretger5. We had an amazing night and an absolutely overwhelming reception and such a great atmosphere. We are really looking forward to next one in line of our series of cabarets with all new shows and performers.

You can check out the photos of the event here. And in case you were not able to make it this time, join us next time! Check our facebook and blog for more information.

A big thank you for the beautiful photos of the night to Claudia Eres

Los participantes del POP UP no sólo tenían la oportunidad de buscar y comprar ropa vintage, sino también la de tener en sus manos vinilos antiguos y originales e incluso interesantes y únicos objetos vintage.

También tuvimos una exposición de arte de las artistas Yuan-wen Wang, Olivia Jorgensen e Irene Vilchez. Además contamos con un rincón de intercambio, un baúl de disfraces, té, café, pequeños manjares y cócteles buenísimos.

Puedes ver las fotos del evento aquí. Y por si acaso no has podido venir esta vez, ven al siguiente mercado que tendremos el próximo mes! Consulta nuestro facebook y nuestro blog para más información.

***************************************************

POP UP Market. The first ever vintage market and fair @Corretger5. We had an overwhelming reception, and it was an afternoon of great fun and vintage treasures.

The participants of the POP UP not only had a chance to browse and acquire some great vintage clothes, but also get their hands on some original vinyls as well as other interesting one-off vintage objects.
Additionally, we were showcasing the work of the artists Yuan-wen Wang, Olivia Jorgensen and Irene Vilchez. We had a swap corner, a dress-up box and a café serving all sorts of wonderful goodies and cocktails.

You can check out the photos of the event here. And in case you were not able to make it this time, join us for the next market that will be held next month. Check our facebook and blog for more information.

In exchange for great ideas, propositions and services participants went home with a fun new experience and their very own piece of art!

With a theme of “Where do we go next? / Un salto de conciencia” and a number of up-and-coming artists from Barcelona exhibiting their work, JUMP! Petit-Art-Festival presented a fun and innovative mix of concerts, short films, talks and workshops on the subject of uncertainty, its voids and potential liberations.

Martes 14 de Febrero a las 19h
Entrada: 3 euros

¿Estás cansado de los San Valentines empalagosos?¿Quieres vivir este día de una forma fresca, estimulante y creativa? En Corretger 5 te damos las herramientas para hacer el amor, o mejor dicho para construirlo.

Se trata de un evento que intenta huir de la típica celebración del amor entre dos personas en el día de San Valentín, convertida a menudo en un acto consumista y superficial. Queremos generar una reflexión sobre el concepto AMOR desde un punto de vista diferente y creativo, en el que tienen cabida otras formas de celebrar y de concebir el amor. Proponemos una divertida actividad en la que el público toma el protagonismo a través de la creatividad y la interactuación.

Una noche cultural con comida típica de China, conciertos de música china y una performance sorpresa.

Entrada: 3eur
1 eur con disfraz ‘China futurista’
(la inspiración para el vestuario proviene de las películas de Wong kar Wai, In the Mood for Love y 2046)

Documental de Ai weiwei comienza a las 19.00

Este año le idea no es sólo mostrar la China tradicional sino también su cultura contemporánea y el movimiento artístico actual en China.

一個美食與藝文相伴的夜晚, 還有驚喜的中華文化表演

今年的主題不只是呈現傳統的中國文化,
還融和了當代中國文化以及當代中國的藝術思潮與運動

入場卷: 三歐元, 如果你穿著”中國未來風”的服飾進場只要一歐元喔!
(服裝風格可參考王家衛電影2046與花樣年華)

藝術家艾未未得記錄片將在下午七點開始播放

Con el Colaboracion de: Irene Vilchez Cañizares, Yuan-Wen Wang, Antoine Brutel, Caley Holmboe, Clio Marden

ANTI-SUBASTA de arte.

Una subasta de trueque. Solo ideas. No dinero.

Sabado 10 Diciembre 2011. 19hs

¿Estas cansado de los típicos y tradicionales eventos de arte aburridos? Desde Corretger5 te invitamos a la segunda edición de nuestra Anti-subasta de arte, aunque este año la novedad es que no se usará el dinero.  A cambio de tus ideas, proposiciones o servicios mediante el trueque, podrás volver a casa con una obra de arte, con una nueva experiencia y con alguna que otra sorpresa que hemos preparado. Incluso podréis conocer a los artistas. ¡No te lo puedes perder!

Gracias por el colaboracion de: Irene Vilchez Cañizares, Yuan-wen Wang, Caley Holmobe, Antoine Brutel

Corretger5 invites to the second edition of our Art Anti-Subasta, this year however there will be no money involved. In exchange for your ideas, propositions and/or services by means of barter you can go home with your very own art piece and with a new experience. Come and join us and be apart of the show!

Bac 2011- Arte Guerrila

Cuando el arte es entendido como una especie de economía que obedece a las reglas del posfordismo siendo un espectáculo consumista y mediático, su discurso se convierte simplemente en publicidad. Como el tiburón y las vacas en formol, el arte no es más que un producto. Afortunadamente, aún existen formas de resistencia que generan conciencia y que tienen como única razón de existencia la acción social, punto de unión colectiva frente a la influencia del mercado y la obediencia a la cultura del “establishment”.

Algunos teóricos y críticos del arte como Danto, reflexionaron a inicios de los años 80, sobre el fin del arte y el nacimiento de nuevas concepciones artísticas con infinidad de caminos y nuevos discursos para su producción. Danto afirma que el arte contemporáneo ha conseguido, y este es uno de sus mayores logros, la libertad del artista para transmitir ideas y hacer crítica política y social.En esta misma línea se encuentra el arte de guerrilla yendo más allá de la pura forma artística, pues la trasciende conteniendo siempre un mensaje social y activo con la voluntad de despertar la conciencia crítica del espectador frente a las contradicciones y los conflictos creados por el sistema.

Exposición “Jesus, I/Guerrila Starz of the Sea”
Comisariada por Olivia Aracil

Artistas:
Mireia Grau, Mariano G, Eskenaien Cursina, Josefina Cervero, Alejandra García.

Diseñador invitado:
Krizia Robustella

Visual:
bistu rbio presenta MULTINACIONAL una banda de imagenes/sonidos Corporativo

More info about the BAC Festival: http://www.bacfestival.com/

WHEN: Inauguración VIERNES 25 noviembre 2011  a las 19:30h.
Hasta el 9 de Diciembre de 2011

WHERE: CORRETGER5.  Carrer Corretger 5. 08003. Barcelona. SPAIN <M> Jaume I

HOW MUCH: Free

Opening: 17 Noviembre 2011. 20hs
Comisaria:
Irene Vilchez Cañizares

Artistas:
Vicent Matamoros
Arnau Musach
Cristian Herrera
Xavier Marin

Evento

El evento trata sobre obras y creaciones híbridas y sobre las fronteras borrosas que cada vez menos, delimitan los trabajos de los artistas actuales. Las piezas expuestas estan formadas a través de varias disciplinas artísticas y con técnicas y formatos generalmente poco convencionales, siendo en ocasiones díficiles de clasificar según las pautas tradicionales del arte. La interacción con el espectador juega un papel primordial en todas las piezas. La distribución de la exposición también se fusiona con el concepto, consiguiendo que las piezas formen parte de un todo. Un organismo que finalmente respira a través de diferentes artistas.

Artistas

VICENT MATAMOROS

Vicent Matamoros es escultor, y también, cazador de sueños. Licenciado en Bellas artes en 2010 por la UB. Ha grabado los paisajes sonoros de Cataluña, como por ejemplo Sueños de Patum (Berga), el Montsià…, así como también en las Islas Azores y parte de Europa. Es colaborador del Laboratorio de Arte Sonoro de la Facultad de Bellas artes (www.paisatgesonor.com). Ha realizado esculturas sonoras de gran formato que actualmente forman parte del fondo del museo de Ponta Delgada. Ha realizado diferentes piezas como por ejemplo “O Asombro de Mr.Darwin”, el Dragón de las Cortes o bien trabajos por el artista Bjarne Melgarrd. Actualmente está realizando un máster en realismos y entornos a la UB y paralelamente es responsable del desarrollo de diferentes proyectos como por ejemplo el de arqueología científica Alcanar un sonido de 2600 años en colaboración con otros investigadores como por ejemplo físicos, arqueólogos, musicologos, historiadores.

Su obra nos muestra el diálogo entre la parte más inmaterial cómo es el sonido con la parte material de toda obra escultórica. Los materiales cambian, se adaptan, varían igual que el sonido. Lo material toma sonoridad, lo inmaterial toma cuerpo, volumen y consistencia en su obra, una invitación a disfrutar de una maravillosa e intercomunicada dualidad.
www.artsonor.net

ARNAU MUSACH

Pienso en mi práctica como un ejercicio de libertad, una forma de levantar el vuelo y alejarme de lo cotidiano.
Desde un deseo lejano al exótico, el animal se presenta como contrapunto temático en la percepción de las obras, un reducto primario a la hora de construir y deconstruir: algo básico en las instalaciones que generan dudas en torno los procesos de culturitzación y la pérdida de relación con la natura. Desde una figuarción, traslado enigmas escultóricos entorno el lenguaje y su complejidad a un mundo doméstico fuertemente emocional, donde el espectador se transforma en voayeur o cómplice.
En mi obra existe, una apropiación de los materiales de rechazo para volverlos habitables, pero en un juego de cuidado y dejadez que invita a replantearse el acto de hacer como algo edificante.

http://www.mediafire.com/file/gy1eripkzi9ok55/Arnau%20Musach%20book.pdf

CRISTIAN HERRERA
La repetición de una forma concreta en el espacio genera una red comunicativa de la que surge un organismo nuevo. Tanto el espacio que ocupan los objetos como el espacio que separa a unos de otros forma parte del dominio colectivo. De este modo se otorga al entorno un contexto común que invita a la integración de nuevas unidades. Se trata pues de una composición abierta que constituye la representación parcial de un colectivo mayor. Esto es, al presentar un grupo de cuerpos de una misma condición en forma de masa -aunque pudiendo guardar cada uno de ellos, dentro de sus características comunes, una cierta singularidad-, se intuye la posible existencia de un colectivo mayor constituido por un numero indeterminado de sujetos de la misma especie.

http://cristianherreradalmau.com/

XAVIER MARIN

A través de un continuo proceso contemplativo del entorno y de un riguroso análisis de lo aparentemente ordinario, de manera casi espontánea, genero un almacén mental de imágenes que me permite mirar el mundo con otra lógica. Esta óptica se transforma en un juego inagotable de sensaciones espaciales que me posibilita proponer nuevos ritos de salida ,ya sean mentales, de un territorio de lo humano que se deja aplastar con facilidad por el peso de la materia.

La aleación de dos o más materiales es una constante en mi proceso, de este modo obtengo múltiples contrastes en mis piezas, confrontaciones que provocan significados plurales y ramificados. Tras este interés por lo ambiguo subyace la idea de la inutilidad del objeto como aproximación a la realidad, gestos mínimos con los que lograr una eficacia analítica. Una búsqueda de lo real y lo experiencial en lo abstracto como algo en proceso de formación o de erosión.

http://www.mediafire.com/?agd5h1id8w60mtl

JUMP! Es un nuevo festival de arte multidisciplinario para jovenes creadores. Un punto de encuentro en el que artistas, público, comisarios y profesores puedan reunirse para intercambiar impresiones y entrever hacia donde se dirige el futuro del arte en Barcelona.

El tema de la exposición es:   Where do we go next?                  Un salto de conciencia

Desde Corretger5 hemos invitado los estudiantes de arte de Barcelona a exponer trabajos que reflexionen sobre el potencial de la incertidumbre, de los vacíos que las crisis generan, de las oportunidades que se nos presentan como creadores en un mundo en el que todas las respuestas son posibles, dando total libertad, tanto a nivel conceptual, de formato y lenguaje, como en la actitud y puntos de vista para abordarlo.

Durante los días que dure el Festival, habrán actividades paralelas : conciertos, talleres, charlas, una cena comunitaria y finalmente, un cólico de cortometrajes como clausura de esta primera edición del Jump! Festival.

  A Humanstudio Exhibition in Barcelona @corretger5   June 16 – 18

Internationally renowned DJ/producer Dubfire has announced that his record label,SCI+TEC, will host an art and music exhibition at the Corretger5 art gallery located in the historic Born district of Barcelona during the Sonar festival. The exhibition offers artists, graphic designers, and leaders in the music industry the opportunity to come together and discuss the intersection of visual design and music.The gallery event will be going on just as SCI+TEC nears its 50th release and will feature printed and digital reproductions of the label’s much-lauded but rarely seen cover art, as well as numerous design elements crucial to the creation of  the label’s identity.

Entrance to the exhibition is free and open to the public beginning at 10am daily from June 16 – 18. SCI+TEC label artists and Humanstudio artists will be in attendance from 7pm – 10pm each evening. We look forward to seeing you there!

 
Studio P52 is a project of gathering and making.
With the purpose of transcending the boundaries of creativity, we question the scope and limits of art.

Studio P52 is located in a refurbished industrial building of 800m2 located in the technological district of 22@.
There are 2 art galleries,working spaces and 13 individual workshop studios.

Meet us on June 4th in an inauguration event which will welcome 24 creators from all over the world including exhibition,performances,live graffiti, audiovisual and music installations, photography workshops, djs and more.

Sabado 4 Junio 2011. 20hs
C/Pujades 52
08003
Barcelona
http://studiop52.com/

More Photos…

  PECHA KUCHA en Corretger5! http://pecha-kucha.org/

El 100% de la recaudación se destinará a los proyectos de reconstrucción de Architecture for Humanity en Japón.

Film by Peter Crosby

Fotos de la Cena Creativa
de Nina Nilsson

Viernes 25 de Marzo, 20h
Exposición fuera de lo común: un viaje psicotrópico que les llevara a través de las cabezas de dos artistas: Xanu y eeeex.
Arte en todas sus formas posibles, será un festín visual.

Sábado, 26 de Marzo, 20h
Tertulia del papel de la pintura en el mundo de arte actual.
Seguido de una cena con deliciosa cocina creativa de Natalia Fedotova

Video by Peter Crosby

Photos of the Event by Nina Nilsson